柳枝词原文及赏析

柳枝词原文及赏析1

　　咏柳/柳枝词原文：

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，仲春春风似铰剪。

　　译文

　　犹如碧玉服装成的高高的柳树，长长的柳条柔滑轻巧，像万万条绿色的丝带高扬着,在春风中婆娑起舞。这一片 片细微优美的柳叶，是谁经心裁剪出来的呢？便是这初春仲春的风，暖和温暖，好似奇异工致的铰剪，裁剪出了一丝丝柳叶，点缀出美丽大地。

　　正文

　　{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，品种良多。此诗描述的是垂柳。{2}碧玉：葱茏色的玉。这里用以比喻春季嫩绿的柳叶的色彩如葱茏色的玉。{3}妆成：装潢，服装。{4}一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数目词在利用中并不一定表现切当的数目。下一句的“万”，便是表现良多的意义。{5}绦（tāo）：用丝编成的绳带。丝绦：描述一丝丝像丝带般的柳条。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分红多少局部。{7}仲春：仲春，正是初春季节。{8}似：恍如，犹如，恍如。

　　咏柳/柳枝词赏识

　　杨柳的'笼统美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种诱人的意态。这是谁都能赏识的。古典诗词中，借用这类笼统美来描述、比拟佳丽修长的身材，婀娜的腰身，也是读者所常常看到的。这诗别出新意，翻转过去。“碧玉妆成一树高”，一路头，杨柳就化身为佳丽而呈现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，陪衬出佳丽婷婷袅袅的风韵；下句的“垂”字，表示出纤腰在风中款摆。诗中不“杨柳”和“腰支”字样，但是这初春的垂柳和柳树化身的佳丽，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳莳植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风骚心爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，能够是暗用这个对于杨柳的闻名典故。但这是化用，看不出一点陈迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最初，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似铰剪”笼统化地描画了出来。这“铰剪”裁制出嫩绿鲜红的花花卉草，给大地换上了新妆，它正是天然活气的象征，是春赐与人们美的启迪。从“碧玉妆成”到“铰剪”，读者能够看出墨客艺术构想一系列的进程。诗歌里所呈现的连续串的笼统，是一环紧扣一环的。

　　我国现代有不少闻名的美男，柳，为甚么单单要用碧玉来比呢？这有两层意义：一是碧玉这名字和柳的色彩有关，“碧”和下句的“绿”是相互生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们脑筋中永久留下年青的印象。提起碧玉，人们就会遐想到“碧玉破瓜时”这首遍及传播的《碧玉歌》，另有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在现代文学作品里，几近成了年青貌美的男子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会设想到这佳丽还未到丰容盛鬋的韶华；这柳也仍是初春稚柳，不到密叶藏鸦的时辰；和下文的“细叶”“仲春春风”又是有接洽的。

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特点，在墨客的眼中，它似美男的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风韵，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳便是人，人便是柳，二者之间恍如不甚么截然的分别。并且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年青貌美的奼女，与上面的“仲春春风”恰相照顾——这是初春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时辰。但是，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，仲春春风似铰剪。”在贺知章之前，有谁想过春风像铰剪？把乍暖还寒的仲春春风由无形化为无形，它显现了春风的奇异工致，并使《咏柳》成为咏物诗的典型之作。

　　此诗借柳树歌颂春风，把春风比作铰剪，说她是美的缔造者，歌颂她裁出了春季。诗中弥漫着人逢初春的惊喜之情。比拟和比喻别致贴切是此诗的胜利的处所。是以《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温顺。”

柳枝词原文及赏析2

　　杨柳枝词

　　唐朝：白居易

　　一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属那个？

　　译文及正文

　　一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

　　春风吹拂，千头万绪的柳枝随风起舞，枝头新苗一片鹅黄，飘零的柳枝比丝缕还要柔滑。

　　万万枝：一作“万万枝”。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿(ā)谁？

　　永丰坊西角的荒园里，不一人帮衬，这夸姣的柳枝又能属于谁呢？

　　永丰：永丰坊，唐朝东都洛阳坊名。那个：疑难代词。犹言谁，何人。

　　译文

　　春风吹拂，千头万绪的柳枝随风起舞，枝头新苗一片鹅黄，飘零的柳枝比丝缕还要柔滑。

　　永丰坊西角的荒园里，不一人帮衬，这夸姣的柳枝又能属于谁呢？

　　正文

　　万万枝：一作“万万枝”。

　　永丰：永丰坊，唐朝东都洛阳坊名。

　　阿（ā）谁：疑难代词。犹言谁，何人。

　　创作背景

　　对于这首诗，那时河南尹卢贞有一首和诗。白居易于公元842年致仕后居住洛阳，直至公元846年卒；卢贞公元844年七月为河南尹。白诗写成到传至都门，须一段时辰，而后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于公元843-845年（会昌三年至五年）之间。

　　赏析

　　这是一首写景寄意诗，前两句写景，极写柳树的美态，墨客所抓的着眼点是柳条，写出了静态、形状和光彩显出它的材质之美。后两句写的是墨客对柳树遭受及本身的评估，由于柳树所生之地不得其位，而不能获得人的赏识，寄意明珠暗投而鸣不平，涵蓄地报复了那时的人材提拔机制和相干当局官员。

　　此诗前两句写柳的风韵心爱，后两句表达感慨，是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特点的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风万万枝”，是说春风吹拂，千头万绪的柳枝，随风起舞。一树而万万枝，可见柳之茂盛。次句极写柳枝之秀色精明，柔滑多姿。春风温暖，柳枝绽出细叶新苗，望去一片嫩黄；颀长的柳枝，随风飘零，比丝缕还要柔滑。“金色”、“丝”，比譬笼统，写尽初春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情形，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，连续比况，加倍凸起了“软”和“嫩”，并且使节拍轻巧活动，与诗中惊喜歌颂之情很是调和。这两句把垂柳之朝气横溢，秀色照人，轻巧袅娜，写得极活泼。《唐宋诗醇》称此诗“品格翩翩”，确是中肯之论。

　　如许夸姣的一株垂柳，照理当当遭到人们的歌颂，为人保重；但墨客笔锋一转，写的倒是它萧瑟萧瑟的处境。

　　诗于第三句才交接垂柳发展之地，成心给人以高耸之感，在诗意转机处减轻特写，夸大垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到的处所，发展在如许的场合，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好整天孤单了。反过去说，那些不如斯柳的，由于生得其地，却备受奖饰，为人爱护。墨客对垂柳表达了深深的可惜。这里的'孤寂落漠，同前两句所写的动听风韵，恰好构成光鲜的对照；而对照越是光鲜，越是凸起了感慨的剧烈。

　　这首咏物诗，表达了对永丰柳的怜惜之情，现实上便是对那时政治败北、人材藏匿的感慨。白居易糊口的期间，由于朋党奋斗剧烈，不少有能力的人都遭到架空。墨客本身，也为避朋党架空，自请外放，耐久阔别都城。此诗所写，亦当含有墨客本身的出身感慨在内。

　　此诗将咏物和寄意熔在一路，不着一丝陈迹。全诗大白大白，有如民歌，加以描述活泼逼真，那时就“遍流都门”。厥后苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来依然令人有不限低徊之感，足见其艺术气力动听至深了。

柳枝词原文及赏析3

　　一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属那个？

　　古诗简介

　　《杨柳枝词》是唐朝墨客白居易创作的一首七言绝句。这是一首写景寄意诗，前两句写景，极写柳树的美态，墨客所抓的着眼点是柳条，写出了静态、形状和光彩显出它的材质之美。后两句写的是墨客对柳树遭受及本身的评估，由于柳树所生之地不得其位，而不能获得人的赏识，寄意明珠暗投而鸣不平，涵蓄地报复了那时的人材提拔机制和相干当局官员。

　　翻译/译文

　　春风吹拂柳枝随风起舞，绽出新苗一片嫩黄比丝柔滑。

　　永丰坊西角的荒园里，全日都不人，这柳枝属于谁？

　　正文

　　⑴万万枝：一作“万万枝”。

　　⑵永丰：永丰坊，唐朝东都洛阳坊名。

　　⑶阿（ā）谁：疑难代词。犹言谁，何人。

　　创作背景

　　对于这首诗，那时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊东北角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流都门。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后居住洛阳，直至会昌六年归天；卢贞于会昌四年七月任河南尹（治地点洛阳）。白诗写成到传至都门，须一段时辰，而后诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白居易此诗约作于公元会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。

　　赏析/观赏

　　此诗前两句写柳的风韵心爱，后两句表达感慨，是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特点的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风万万枝”，是说春风吹拂，千头万绪的柳枝，随风起舞。一树而万万枝，可见柳之茂盛。次句极写柳枝之秀色精明，柔滑多姿。春风温暖，柳枝绽出细叶新苗，望去一片嫩黄；颀长的柳枝，随风飘零，比丝缕还要柔滑。“金色”、“丝”，比譬笼统，写尽初春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情形，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，连续比况，加倍凸起了“软”和“嫩”，并且使节拍轻巧活动，与诗中惊喜歌颂之情很是调和。这两句把垂柳之朝气横溢，秀色照人，轻巧袅娜，写得极活泼。《唐宋诗醇》称此诗“品格翩翩”，确是中肯之论。

　　如许夸姣的一株垂柳，照理当当遭到人们的`歌颂，为人保重；但墨客笔锋一转，写的倒是它萧瑟萧瑟的处境。诗于第三句才交接垂柳发展之地，成心给人以高耸之感，在诗意转机处减轻特写，夸大垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到的处所，发展在如许的场合，垂柳再好，无人来一顾，只好整天孤单了。反过去说，那些不如斯柳的，由于生得其地，却备受奖饰，为人爱护。墨客对垂柳表达了深深的可惜。这里的孤寂落漠，同前两句所写的动听风韵，恰好构成光鲜的对照；而对照越是光鲜，越是凸起了感慨的剧烈。

　　这首咏物诗，表达了对永丰柳的怜惜之情，现实上便是对那时政治败北、人材藏匿的感慨。白居易糊口的期间，由于朋党奋斗剧烈，不少有能力的人都遭到架空。墨客本身，也为避朋党架空，自请外放，耐久阔别都城。此诗所写，亦当含有墨客本身的出身感慨在内。

　　此诗将咏物和寄意熔在一路，不着一丝陈迹。全诗大白大白，有如民歌，加以描述活泼逼真，那时就“遍流都门”。厥后苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来依然令人有不限低徊之感，足见其艺术气力动听至深了。

柳枝词原文及赏析4

　　原文：

　　柳枝词

　　[唐朝]何希尧

　　大堤杨柳雨沉沉，万缕千条惹恨深。

　　飞絮满天人去远，春风无力系春情。

　　赏析：

　　《柳枝词》即《杨柳枝词》，是中唐今后风行的歌曲之一，歌辞则由墨客创作立异。借咏柳抒写别情的，在此中据有很大比例。此诗即属此类。

　　大堤在襄阳城外，靠近横塘。宋随王刘诞《襄阳曲》云：“朝发襄阳来，暮止大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。”恍如从这诗今后，大堤便成了情郎们拈花惹草的去向，唐人诗中写到大堤，多有此意。如施肩吾《襄阳曲》：“大堤女儿郎莫寻，三三五五结齐心。早晨对镜理容色，意欲取郎万万金。”李贺《大堤曲》：“莲风起，江干春。大堤上，留北人。”由此推知，这首《柳枝词》写的，便是大堤女儿在暮春时候送别恋人的情形。

　　由于近水，堤上夹道的'杨柳，枝条出格茂盛，丝条垂地，给人以嬝娜娇怯之感。“柳条无力魏王堤”（白居易），写的便是这类情形。“晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣”（韦庄），每逢折柳送别，即便好天，也不免令人感慨，况且雨雾迷濛，那是要倍增难过的。“大堤杨柳雨沉沉”，“沉沉”二字，既间接写雨雾（这不是滂湃大雨，不然不能飞絮）沉沉，又兼关柳枝带雨，显得轻飘飘的。而人的表情繁重，也在风景的映托下吐显露来。送别恋人，离恨自深，说“万缕千条惹恨深”，不只象征着看到那两行象征拜别的翠柳，又使愁情加码，另有意中吐显露男子因无法而迁怨于风景的神态，显得娇痴心爱。

　　但此诗的出色并不在前两句，三句写分别情形道：“飞絮满天人去远”，意境绝妙。前二句写雨不写风，写柳不写絮，到写“人去远”时，才推出“飞絮满天”的画面，如许便令人事和天然间发生感应干系，其妙近似于“蒙太奇”手段。同时这句包罗一隐一显两重象征，明说着“人去也”，而飞絮满天，又表示“春去也”。宋人王观有“才始送春归，又送君回去”的名句，句下已有不尽难过；而两事同时发生，情何故堪！墨客都说风雪送人，景最凄迷；而“杨花似雪”、“飞絮满天”的风景，更容易令人迷乱。“人去远”，是就行者而言；另有一个站在原地未动的人，一任柳絮飞怀劈面，此种神气意态，隐然见于言外。

　　“春风无力系春情。”结句涵蓄藉，回味无限。从上句的“飞絮满天”看，这是就天然节物风景而言，谓春风无计留春长驻，春来春去，有其一定性在；从上句的“人去远”看，“春情”二字双关，实指恋情，则此句又象征着恋情一定耐久，时辰会暗中掉包民气。前一重一定影射着后一重一定。诗句既针对大堤男女情事，有特定的涵义；又超出这类情事，含有遍及的哲理。

　　这首诗的诗味浑朴，一句比一句有味，读之如嚼甘饴，其味无限。

柳枝词原文及赏析5

　　柳枝词 宋代 郑文宝

　　亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

　　不论烟波与风雨，载将离恨过江南。

　　《柳枝词》译文

　　高高的画船系在岸边的柳树上，行人与伴侣恋恋不舍，直到半醉才拜别。

　　不论烟波浩渺，也不论雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那悠远的江南。

　　《柳枝词》正文

　　亭亭：高高屹立的模样。

　　画舸(gě)：即画船。

　　半酣：半醉。

　　《柳枝词》赏析

　　该诗首句是说一只标致的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来描述女人之修长、靓丽，作者却用来描述船，可见作者的构想差别普通。“系”的前面省略了宾语，与刘禹锡的“只要垂杨绾分别”手段不异，且暗贴题意，手段差别凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老练，规划精致。该句中不正面写柳，但“系”字和诗题相照顾，已表示了所系的处所。现代有折柳赠别的风尚，由于“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，是以，首联所展现的系舟杨柳岸的画面，正是一幅春江送别图。

　　“直到行人酒半酣”以“直待”继续，回覆了等的工具：行人，也便是将要分开故乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最初一刻的留连。保重相互的友情，保重这分别的时辰，送行的人周到劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无端人”的意义。同时也标明，行人以是喝得半醉，一来是伴侣情重，二来是为了排解离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创建了恍如是游春的排场，而下句转入拜别，呈现心思的反差，拜别的黯然断魂的意况隐此刻句中。这两句说话很涵蓄，意义却很大白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，在理而妙。

　　三四句作者直写拜别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不论烟波浩渺，不论风风雨雨，行人终将拜别，画船带走的只是离愁别恨。包罗了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的`无法，像是伴侣对行者的抱怨，又像是行者的怨天尤人，写得情义盎然。

　　最初一句“载将离恨过江南”将笼统的离恨，化为无形体、有份量的工具，令人额外感应离恨的深入繁重，意象很是别致。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转机，加深了意境。同时把离愁悲恨这一笼统的神态设想成实在的物资，能够放在船上运走，就加倍奇奥。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有份量的工具，可用船来载，在“愁”的份量上做文章，加倍深入地表现了心中的凄苦，为人所歌颂。这一手段为儿女墨客鉴戒。好的比喻，好的意境，是不怕反复的。

　　《柳枝词》这一标题问题是先人加的。现代有折柳赠别的风尚，以是写柳也多与叙别相接洽。诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。实在此诗中间不在咏柳，而在咏别。

　　若何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构想有三点值得歌颂的处所：

　　一是第四句中的“载”字，把笼统的别情化为无形的，能够被运载的工具，同时也显现出别情的繁重。

　　二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自拜别，却怨画舸”，恍如是这无情的画舸，在颠末一段缄默难耐的期待以后，只等行人上了船，便绝不游移地把人载向江南。情面无法，迁怨于物，如斯言情，深婉含蓄。

　　三是“此诗首句一顿，下三句轮作一气说，体魄独别”。七绝诗凡是分为两节，前两句与后两句间有一个转机，而此诗一气而下，使咱们直感觉相别之爽性、舟行之飞速，不容人有涓滴的缱绻悱恻，无力地衬托出浓厚的怨别之意。

　　《柳枝词》创作背景

　　公元975年(北宋开宝八年)宋灭南唐后，郑文宝仍被宋代廷录用，被录用广文馆生。为此诗乃作者仕途中所作，抒写墨客在运河之上、隋堤之畔的客舟当中的一段离情别恨。

柳枝词原文及赏析6

　　杨柳枝词九首·其一

　　塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　翻译

　　塞北的《梅花落》用羌笛演奏，淮南小山为楚辞《招蓬菖人》作词。

　　请你不要再演奏前朝的曲子，来听听新创作的《杨柳枝》。

　　正文

　　梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。

　　桂树：指西汉淮南王刘安的食客小山作的《招蓬菖人》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。

　　翻：改编；一说演奏。

　　创作背景

　　杨柳乃南方风景，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是暮年在工具二京期间所作。刘禹锡暮年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《杨柳枝词八首》，刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，便是与白居易唱和之作。本诗便是此中的第一首。

　　赏析

　　刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是此中的第一首，可说是这组诗的序曲，光鲜地表现了他在文学创作上的改革精力。

　　首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子演奏（羌笛是笛的一种），其曲调风行儿女，南朝以致唐朝文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意义说，发源于塞北的《梅花落》是用笛子演奏的乐曲。

　　次句讲的是《楚辞》中的《招蓬菖人》篇。相传西汉淮南王刘安食客小山之徒作《招蓬菖人》篇来表现对屈原的悲悼。《招蓬菖人》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀附桂枝兮聊淹留”之句，以是刘禹锡诗中以桂树指代《招蓬菖人》篇。《招蓬菖人》当然篇章短小，但情辞悱恻动听，为儿女所传诵。篇中“天孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤其儿女文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《天孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即今后两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意义是说，《招蓬菖人》是淮南小山的'歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌颂梅花，《招蓬菖人》出自淮南王门下，频频咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌颂工具，在内容上有雷同的处所，以是刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》比拟。

　　《梅花落》、《招蓬菖人》虽是发生于西汉的作品，但久长传播儿女，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐朝文士岂但写《梅花落》、《天孙游》乐府古题诗，并且在其余篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城蒲月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草来岁绿，天孙归不归？”（《送别》）即化用《招蓬菖人》句意。这都能够申明这两个作品在唐朝的影响。

　　刘禹锡当然也正视这两个作品的汗青位置和久远影响，但他本着文学必须立异的准绳，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招蓬菖人》这两个作品究竟结果是前朝之曲，不要再奏了，此刻仍是听他改旧立异的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》本来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大略是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐朝不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以致晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的很多作品，却都用七言近体的七绝情势来写作，当然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在情势上确是立异了。唐人经常使用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，标明它们是隋唐时期的新曲调。

　　刘禹锡暮年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》到处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，便是与白居易唱和之作，是以首篇“塞北梅花”一章，在构想、造语上都很是靠近。比拟起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，说话加倍精警动听，是以博得更多读者的爱好。这两句诗，不只归纳综合了墨客的创作精力，并且那些努力于新陈代谢的人们，也都能够借用它们来表达本身的襟怀胸襟，是以可说含蕴丰硕，饶有开导意义。

　　此篇高低两联都靠近对偶，每联意义都对称，词语则是大局部对称，于大致整洁均匀中显出活动天然之美。