湘江曲原文及赏析适用（3篇）
湘江曲原文及赏析1
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
译文
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如斯凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波泛动的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细致地转达出心里浓稠的仇恨。
面临宴间来宾，她清亮的眼光徐徐活动，筝柱斜列着，恍如斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最悲悼的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就如许渐渐地高扬了下去。
正文
弄：吹奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南边，闻舜卒，投江而死。先人以此为题材写成乐曲。
十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋季的水，比喻人（多指女人）清亮敞亮的眼睛。
慢：描述眼神凝注。
玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。
春山：喻佳丽的眉峰。眉黛：现代男子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青玄色的颜料。
赏析
这是一首写女乐弹筝的词，或有所依靠，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不用穷究。
开篇先点出乐曲的气概，起首，用的是筝，而筝声历来苍凉柔婉，合适表现哀怨、哀愁的豪情，而女乐所弹奏的'也恰是近似湘江故事的悲悼曲调。乐曲本是要靠耳听，而没法目见的，但词人却俄然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这类修辞手段叫作“通感”，也称“移觉”，行将差别感官所感到感染到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感到相同起来。由于笔墨最便利描述的是视觉，而对听觉则绝对难以形貌，以是用视觉来相比听觉——澄碧的湘流。从传统文明的角度来讲，确切易使人发生哀愁的豪情．因此便以通感的手段来比喻筝曲。
上阕后两句点了然通感所表述的寄义，并点出弹筝人的身份——男子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉寂地弹筝，“秋水”也即澄彻的眼光徐徐流转，标明弹筝的男子完整把全部身心都融会到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄彻眼光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，恍如这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝男子心中涌出普通。正因如斯，能力在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，男子徐徐垂下双眉，表情与乐声天衣无缝，吐尽了胸中的悲悼和仇恨。
全词语辞清美婉丽，豪情竭诚凄哀，气概涵蓄深邃深厚，使人可观可叹。
创作背景
晏几道自幼专心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同寅之爱好。他不受世俗束缚，素性傲岸，不慕势利，从不操纵父势或借助其父弟子故吏满全国的有益前提，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵吹奏的歌妓心中的幽恨。实则抒发本身心里的不满和愁绪。
晏几道
晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋闻名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。 历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤独，中年家道中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而成就过之。工于言情，其小令说话清丽，豪情深厚，尤负盛名。抒发豪情坦直。多写恋情糊口，是婉约派的主要作家。有《小山词》留世。
湘江曲原文及赏析2
湘江曲
张籍〔唐朝〕
湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。
送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。
赏析
这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋季湘江的风景。秋季湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面坦荡。七个字中呈现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手段。前一个“湘水”，点明送行的地址，后一个“秋水”，点明气节恰是使离人善感的秋季，笔意轻盈而富变更。接洽全诗送别的情境来懂得，秋江的无潮正反衬出墨客心潮难平；秋江的坦荡正反照出墨客表情的愁苦烦闷。次句“湘中月落行人发”，详细交接送行的时候，是玉兔已沉、晨曦熹微的拂晓时候。第一句侧重写空间，第二句侧重写时候，并且，次句起头的“湘中”和首句起头的“湘水”，“湘”字频频，不只加浓了处所色采的衬着，也增强了音韵的回环来去之美。
流畅天然，是乐府诗的特点之一，而在句式上用了是非句，是取得流畅天然的艺术结果的一个主要身分。这首诗的后半首便是如许。“送人发，送人归”，以“顶针”格的修辞手段紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，增强了诗的行云流水盘旋复沓的旋律，而加上“发”与“归”的渐行渐远的进层描述，就对送别的意绪作了回环来去的充实衬着。若是说，后面两个七字句弹奏的仍是安然平静舒缓的曲调，那末，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最初一句是写斯人已去的情形。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的'描给，墨客鹄立江边眺望征帆远去的伤豪神态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋消息互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，恍如更深微地转达了墨客心里的离愁和惘然。这类以景结情的落句，更给读者以无限的象征。
这首诗描述湘江干送别时的情形，抒发了墨客非常难过的思惟豪情。全诗说话浅白而情韵丰硕。
张籍
张籍（约767～约830），唐朝墨客。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望姑苏吴（今江苏姑苏）。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。闻名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。《张籍籍贯考辨》以为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传资料，驳姑苏之说而定张籍为乌江人。
湘江曲原文及赏析3
原文：
湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。
送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。
译文
秋季的湘江海不扬波，宽阔无边，江上月落时出外的人搭船而去。
送人出外，我还得归去，面临茫茫的白蘋和翻飞的鹧鸪，我难过无限。
正文
潮：指波涛。
发：动身。
白蘋：一种动物。
鹧鸪：鸟名，啼声如“行不得也，哥哥”，听之悲切。
赏析：
张籍的乐府诗，白居易曾有过“尤工乐府诗，举代少其伦”的评估。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似泛泛但是奇崛的一首。
这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋季湘江的风景。秋季湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面坦荡。七个字中呈现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手段。前一个“湘水”，点明送行的地址，后一个“秋水”，点明气节恰是使离人多感的`秋季，笔意轻盈而饶变更。接洽全诗送别的情境来懂得，秋江的无潮正反衬出墨客心潮难平；秋江的坦荡正反照出墨客表情的愁苦郁结。次句“湘中月落行人发”，详细交接送行的时候，是玉兔已沉、晨曦熹微的拂晓时候。第一句侧重写空间，第二句侧重写时候，并且，次句起头的“湘中”和首句起头的“湘水”，“湘”字频频，不只加浓了处所色采的衬着，也增强了音韵的回环来去之美。流畅天然，是乐府诗的特点之一，而在句式上用了是非句，是取得流畅天然的艺术结果的一个主要身分。这首诗的后半首便是如许。“送人发，送人归”，以“顶针”格的修辞手段紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，增强了诗的珠走泉流盘旋复沓的旋律，再加上“发”与“归”的渐行渐远的进层描述，就对送别的意绪作了频频其言的充实衬着。若是说，后面两个七字句弹奏的仍是安然平静舒缓的曲调，那末，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最初一句是写斯人已去的情形。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描述，墨客鹄立江边眺望征帆远去的神态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋消息互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，恍如更深微地转达了墨客心里的离愁和惘然。这类以景结情的落句，更给人以无限的回味。
“绝妙江南曲，苦楚怨女诗。古风无敌手，新语是人知。”（姚合《赠张籍》）张籍这首诗，出格是他的那些优异的乐府诗章，浅语皆有致，淡语皆有味，到达了语浅情深、平中见奇的艺术境地，因此为人们所传唱。
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