黄梅戏《伉俪双双把家还》的特色与意思

　　黄梅戏于18世纪末起源于安徽、湖北、江西三省交壤的乡村，从最初抽芽时的“乡下小调”到跻身天下五大剧种之列，只用时一百年多年，因此被称为“黄梅景象”.本日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中间的黄梅戏，被称为“怀腔”.《伉俪双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙生齿的唱段，由时白林作曲，创作于20世纪50年月早期，原唱是严凤英和王少舫，以后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的典范，因内容切近糊口，旋律的夸姣，成为老小咸宜的戏曲唱段，也是KTV节目单中点击率较高的戏曲唱段之一。

　　一、黄梅戏《伉俪双双把家还》的气概特色

　　黄梅戏唱段《伉俪双双那家还》，唱腔秀气、夸姣、高雅，布局松散有序，具备黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特色，揭示了黄梅戏的“音韵美”,唱词的腔调与音乐的旋律线具备高度的分歧性[1].安庆人平常发言就像在唱黄梅戏，而《伉俪双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律升沉较小，近似在用安庆人的腔调在念唱，由女生来唱，唱腔甜蜜，有点像东方歌剧中的宣叙调。该唱段以古代音乐创作体例创编唱腔，使唱腔别具黄梅戏剧种的声韵特色，同时又揭示声乐曲目创作的通俗纪律，曲调夸姣且易上口，听着听着就人不知鬼不觉的会唱了。

　　黄梅戏的咬字出格讲求一个字的归韵，有点近似汉语拼音的拼读操练。如：“绿水青山绽笑容”中的“笑”字，要根据x-i-ao渐渐地睁开，最初在“ao”字上侧重归韵。全部唱段音域跨度只要11度，几近合适任何春秋段的人来唱。《伉俪双双把家还》富有处所戏曲的措辞特色，即“以安庆方言为根本，唱念都具备安庆人的措辞腔调”.从唱词与旋律的“对位”下去研讨，绝大大都唱词都是“一字对一音”,较少的呈现“一字对多音”的环境；“一字对一音”绝对“一字对多音”唱起来要更容易上口，或许这恰是很多人喜好唱的缘由之一。在唱词的咬字上，绝大大都唱词都是规范的通俗话咬字，在个体字上凸显安庆处所方言的咬字特色。如第一句“树上的鸟儿成双对”中“的”在这里唱成“di”,而汉语拼音标音调应当是二声，这属于安庆隧道的方言特色，在安庆方言中“的”字都是念作“di”.第二乐句“绿水青山带笑容”中的“绿”在这里唱三声“lu”,“绿”字在安庆方言中有两种读音，别离是三声的“lu”和三声的“lou”.第三句“顺手摘下花一朵”中的“摘”字读“ze”.第9乐句“寒窑虽破能避风雨”中的“避”字唱成“bei”[2].只在个体字上保留安庆处所方言的咬字特色，如“从今再不受那仆从苦”中的“奴”字就间接唱成“奴”,而不唱成安庆方言“nou”.这类保留局部方言咬字的唱法既凸显了黄梅戏的气概特色，又可以或许离开地区限定，让更多人都能听懂，以便有益于天下规模内传唱。

　　（二）黄梅戏唱段《伉俪双双把家还》的音乐气概

　　黄梅戏唱段《伉俪双双把家还》曲调夸姣且简略、易学，唱段起头接纳的是人们很是喜好的男女对唱的情势。第一句和第三句是女生唱的，只在这两句的第二末节做了一下“加颠末音”旋律装潢处置，第一句和第三句的加花处置，不只保障了旋律的统一性，还保障了其新鲜活泼性。男生乐句第二句和第四句则是完全如出一辙的旋律反复。就全部男女对唱局部而言，根基上是：旋律稳定，经由过程唱词的变更或旋律的较少变更来演唱，一字一拍，旋律简略易学。

　　在唱段最初的飞腾局部，支配了两句复调式的男女二重唱，这类体例有别于传统的对唱，是一次斗胆的立异，有益于鞭策唱段飞腾的到来。在旋律创作上，一改后面对唱局部的旋律的反复，对旋律做了大幅度的调剂，但在乐曲竣事的最初3末节又男女旋律一样，如许就保障了唱段的统一性和完全性，共同了伉俪间的那种“同心合力把家还”的思惟豪情。全曲旋律升沉较小，只在11度音程内（小字组的b至小字二组的e），合适安庆人的腔调的特色，同时也下降了传唱的难度。在全部唱段的旋律走向和歌词腔调上根基是对峙分歧的，如第一句“树上的鸟儿成双对”中的“树上”便是一个音程的下行，与“树上”这个词的根基腔调根基对峙分歧；另有便是“伉俪双双把家还”的“双双”,只是一个下行的二度级进，这也恰好合适词语腔调的音调特色。唱段的曲式布局方整，合适公共的审美习气，具备有口皆碑性的气概特色。

　　（三）黄梅戏唱段《伉俪双双把家还》的美学特色

　　《伉俪双双把家还》这类黄梅戏典范唱段，差别于昆曲、越剧的的柔媚文雅，不南方戏曲的“凛凛之美”,它是乡野农夫的小夜曲，具备朴素而不失婉转、世俗、生趣的美学风采，具备“官方性”的美学特色。第一，它是《天仙配》中的一个唱段，《天仙配》自身便是一个官方传说，报告了七仙女和董永之间的恋情故事，其最初的唱腔是官方小调，以后又罗致“花鼓调”、“灯歌调”的养分，充实揭示官方性的美学特色。第二，它的扮演富有糊口气味，仿照的是实际糊口。《伉俪双双把家还》揭示的是一种“故乡美”,它全部唱段都在中音区，音域跨度只要11度，委宛悦耳，布满抒怀性，如小桥流水。别的，它的题材犹如其余的黄梅戏剧目一样，以“恋情”为题材，揭示了男女仆人公恩恋情深。

　　《伉俪双双把家还》揭示的是一幅传统农耕社会“男耕女织”式的“比翼双飞”的夸姣故乡糊口画面，是人们对夸姣糊口的一种神驰。时至本日，人们心中仍是神驰着这类夸姣的、简略的故乡糊口，这也是至今人们依然乐此不疲地传唱它的缘由之一。

　　二、《伉俪双双把家还》典范性意思

　　（一）《伉俪双双把家还》不只是对黄梅戏剧种的传承，更是一种立异

　　《伉俪双双把家还》在唱腔上、措辞上、美学特色等诸多方面都表现了对黄梅戏根基特色的传承，同时更是一种立异。该剧作曲家时白林师长教师把泰西复调的作曲技法融入黄梅戏曲调中，创作出具备新意的黄梅戏唱腔，既保留了黄梅戏曲调的特色，又停止了立异。在该唱段的飞腾竣事处设想了两句复调式的男女重唱乐句，旋律简繁连系，彼此照应，前进相间，抒发了伉俪间的彼此搀扶帮助、恩爱有佳的感情状况。唱段后面局部是中国传统民歌的你一句我一句的男女对唱情势，这是对传统的担当；唱段最初的男女一句二重唱的设想是一种斗胆的立异。《伉俪双双把家还》应用了古代东方的音乐创作理念，既保留了黄梅戏剧种的声韵特色，又合适声乐创作的通俗纪律，极大的晋升了黄梅戏剧种的影响力。可见，传承和立异是可以或许同时统一地存在统一作品当中，两者不是对峙的[3].立异要一直掌握一个度，不能离开戏曲原本的唱腔气概特色，明显是一首京剧唱段，却涓滴不京剧的任何特色，那就得失相当了。立异不是终究目标，立异是为了让戏曲冲破地区限定，让更多的人都能听懂并感触感染到它的美，从而发自心里地喜好并传承下去。

　　（二）《伉俪双双把家还》是地区文明的有用载体

　　黄梅戏唱段《伉俪双双把家还》是皖江地区文明的有用载体，揭示了皖江文明的地区文明属性。皖江文明的中间和黄梅戏的起源地都是安庆，安庆曾被称为是皖江文明的焦点地区，素有“万里长江此封喉”之称。汗青上安庆曾是一个移民地区，人们思惟看法比拟束缚，易于接管重生事物，勇于立异，在《伉俪双双把家还》的音乐中就有斗胆的立异，即初次应用复调的作曲手段对戏曲音乐停止创作。皖江文明有“以农为本”的传统文明属性，是儒家文明传统的产品。黄梅戏唱段《伉俪双双把家还》揭示的便是一幅夸姣的故乡糊口，它是山野农夫的故乡村歌，表现了人们对夸姣糊口的神驰。另外，如后面所述，唱段《伉俪双双把家还》旋律腔调、歌词咬字、唱腔等均有安庆处所的咬字、腔调的地区特色，是独具处所特色的地区文明的光鲜代表。

　　（三）《伉俪双双把家还》长短物资文明遗产活态的传承

　　黄梅戏被参加“非物资文明遗产”,标明它具备必然的文明代价，但这并不标明它不存在保存危急。曾有人说“非物资文明遗产”中的“遗产”指的是“死”,是进博物馆封存的文明状况。实在，像《伉俪双双把家还》如许的典范唱段，是具备极强性命力的，从黄梅戏的发生到传遍天下，标明它仍具备很强的保存才能，它是戏曲类“非物资文明遗产”活态传承的一个典范案例。若是一切的戏曲剧种都能像这个唱段那样，那根本就不必耽忧面对失传的题目。《伉俪双双把家还》音域窄，旋律美，乐句反复较多，易于学唱，有很强的糊口气味，它将黄梅戏的音乐特色与通俗歌曲创作纪律性无机地连系，在天下掀起了很长一段时候的“黄梅戏风”,将永载史乘并为人们所传唱。

　　黄梅戏典范唱段《伉俪双双把家还》是戏曲类非物资文明遗产活态传承的典范案例，它属于处所戏曲但却能冲破地区的限定在天下规模内普遍传布，深得百姓喜好，这值得每位戏曲非遗传承人沉思和进修。《伉俪双双把家还》受天下听众接待绝非偶尔，是它的气概特色使然，它具备处所戏曲的一些个性，同时又斗胆地利用泰西复调的创作手段，合适公共的审美趋势，更合适声乐歌曲创作的通俗纪律。经由过程对《伉俪双双把家还》的剖析，但愿可以或许给那些戏曲创作人以启迪，那便是戏剧创作必须对峙有口皆碑，易于传唱。

　　参考文献：

　　〔1〕张来敏。黄梅戏《天仙配》的音乐创作研讨---以《伉俪双双把家还》为例[J].黄冈师范学院学报，2012,（02）。

　　〔2〕江结宝。传统黄梅戏措辞处所性特色初探[J].毕节学院学报，2014,（01）。

　　〔3〕何峰。处所戏曲的社会认同度与审美接管研讨[J].合肥学院学报（社会迷信版），2014,（07）。

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